Gramophone November 2018

这篇专题文章介绍了德国大提琴家丹尼尔·穆勒-肖特，他十五岁时在莫斯科赢得柴可夫斯基大赛，此后二十多年来建立了卓越的职业生涯。采访在他即将于皇家阿尔伯特音乐厅演奏德沃夏克大提琴协奏曲前不久进行。穆勒-肖特回忆了他师从传奇大师姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇的一年时光，谈到导师对音乐的投入与热情给他留下了深刻印象，至今仍在激励着他的演奏。文章随后转向他新发行的俄罗斯浪漫主义曲目专辑，以柴可夫斯基《洛可可变奏曲》为核心，还包括格拉祖诺夫的乐曲，以及他自己改编的柴可夫斯基小提琴作品《遐想》。他阐述了对改编曲的理念，曾将莫扎特D大调长笛协奏曲改编为大提琴版，认为音乐家应有权自由诠释作品。他热衷于通过"学校狂想曲"教育项目推广古典音乐，让从未接触现场古典音乐的学生有机会体验。他演奏的是一把1727年的马泰奥·戈弗里勒大提琴，原主人是美国大提琴家哈维·夏皮罗。

朱利叶斯·卡琴是一位美国钢琴家，自幼展现出非凡的音乐天赋，11岁时便与尤金·奥曼迪和费城管弦乐团合作演出莫扎特D小调协奏曲，实现了他的音乐会首演。1946年，他以全班第一名的成绩毕业于哈佛福德学院，获得法国政府奖学金，并与迪卡唱片公司签署了独家合约。卡琴以其深厚的音乐造诣和对钢琴文献的全面诠释而闻名，尤其以演奏巴赫和勃拉姆斯的作品著称。他曾在首届国际联合国教科文组织音乐节上代表美国，之后选择巴黎作为永久居住地。 本文追溯了卡琴职业生涯中的几个决定性时刻，包括1949年他录制的勃拉姆斯F小调第三钢琴奏鸣曲作品5号，该录音成为迪卡公司的首张独奏黑胶唱片，当时正值音乐行业从78转唱片向Long Play技术过渡。1964年，他在伦敦威格摩尔音乐厅举办了四场独奏会，全面演奏勃拉姆斯的钢琴作品全集。值得一提的是，卡琴以直言不讳的政治观点著称；1962年在东德巡演期间，他公开谴责柏林墙，导致苏联官员禁止阿拉姆·哈恰图良与卡琴合作录制钢琴协奏曲。 卡琴的职业生涯在他42岁时戛然而止，于1969年4月29日去世。1968年12月，他曾在滚石乐队的《摇滚马戏团》电视特辑中露面，该节目虽未按计划播出，但于2004年以DVD形式完整发行。他的遗产通过其丰富的唱片录音遗产以及在苏富比和邦瀚斯拍卖行 posthumous sales of his renowned netsuke collection继续传承，展示了他在音乐和艺术方面的持久影响。

本文介绍了德国作曲家艾格特（Eggert），他于1965年11月出生于海德堡。作为新音乐的坚定倡导者，艾格特在慕尼黑求学期间，于1991年与 fellow composer Sandeep Bhagwati 共同创立了aDevantgarde 新音乐节。该音乐节至今仍在运营，为当代和 avant-garde 音乐提供展示平台。除了作曲事业，艾格特还经营着“坏音乐博客”（Bad Blog of Musick），撰写音乐产业相关话题，涵盖严肃议题和轻松评论，其中包括他对美国电视剧《嘻哈进军古典乐》的系列犀利点评。 艾格特阐述了一种独特的作曲理念，拒绝将个人音乐世界与周围环境割裂。他对自给自足、封闭的音乐系统持怀疑态度，主张艺术应与更广泛的语境保持联系。他那句颇具挑衅性的格言——“在艺术中，人们必须打破规则才能获胜”——概括了他的创作方法，将艺术成就与游戏中策略性地打破规则相提并论。本文将艾格特呈现为一位活跃的当代作曲家，同时也是古典音乐界一位积极参与的批评观察者。

爱德华·加德纳自2015年起担任卑尔根爱乐乐团的首席指挥，将自己在英国国家歌剧院和格林德伯恩歌剧的丰富歌剧经验带到了这个杰出的北欧乐团。在他的领导下，该乐团与钱多斯唱片公司合作开展了一项雄心勃勃的录音计划，录制作品涵盖勋伯格、巴托克、西贝柳斯和格里格等作曲家的作品。加德纳强调挪威独特的工作条件，音乐家在演出前享有四天的排练时间，并连续两晚演奏同一套曲目，这允许深度的艺术思考——尽管批评者偶尔认为这种方法过于安逸。该乐团独特的声音由几代本地培养的音乐家精心培育，既体现了挪威的身份认同，也通过客席指挥和美国演奏家融入了国际元素。加德纳特别投入于柏辽兹宏大的《安魂曲》，乐团在现场演出后为其录制了唱片，加德纳惊叹于作品中非凡的色彩运用和情感深度。文章探讨了这座被峡湾和群山环绕的孤立沿海城市如何促成了乐团空灵、宁静的弦乐之声——这在其标志性的格里格《培尔·金特》中"阿塞之死"的返场曲中尤为明显。

本文发表于2018年11月《留声机》杂志，是一篇关于巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲唱片的收藏者专题评论。罗布·考恩审视了四位演奏家的最新录音：登采·兹格蒙德基（73岁时独自在教堂中录制）、克里斯托夫·席克丹茨、哥特弗里德·冯·德尔·戈尔茨以及小林美树。兹格蒙德基的录音是评论者最为推崇的，因其深刻的情感表现力而备受赞扬，被形容为“一位老大师写给巴赫的情书”。评论者指出，只有兹格蒙德基的演奏仿佛“生死攸关”。席克丹茨以对巴洛克演奏实践的关注提供了富有想象力的诠释；冯·德尔·戈尔茨以弗莱堡巴洛克乐团成员的身份，采用更为干涩但扎实的演奏方式。小林的录音则因过度弯曲的旋律线和夸张的姿态而受到批评。文章最后推荐了其他优秀录音，包括海菲茨、格鲁米奥、米尔斯坦的录音，以及1948年艾内斯库的卓越录音，还有近期艺术家如艾琳娜·伊布拉吉莫娃、宁峰和朱莉娅·菲舍尔的录音。

本文是2018年11月《留声机》杂志的专题文章，以海顿的《军队交响曲》（第100号，1794年作）为切入点，展开一段丰富的音乐探索之旅。文章首先阐述了奥托曼-哈布斯堡冲突如何引发了18世纪维也纳对“土耳其”音乐的潮流，海顿在其著名的交响曲中运用了华丽的近卫军打击乐，并将这种风格带到了伦敦。文章随后拓展至海顿和莫扎特的歌剧、贝多芬的配剧音乐《雅典的废墟》，以及柴可夫斯基的《1812》序曲和肖斯塔科维奇的《列宁格勒》交响曲。伦敦交响曲部分涵盖了海顿的第104号交响曲和沃恩·威廉斯的《伦敦交响曲》，G大调交响曲部分则介绍了德沃夏克的第八交响曲和马勒的第四交响曲。文章最后以当代作曲家法齐尔·赛义的钢琴作品《四座城市》（2012年）作为收尾，提供了现代土耳其视角。整篇文章在历史背景与实用推荐之间取得了平衡，为好奇的音乐爱好者提供了丰富的聆听指南。

这篇2018年11月《留声机》杂志专题聚焦三张跨越巴洛克与浪漫主义时期的经典录音。核心推荐是冰岛钢琴家 Víkingur Ólafsson 的巴赫钢琴专辑，评论称赞其平衡了"高贵的美感与感染力的能量"，表演"独特但毫不矫揉造作"。Ólafsson 将巴赫原作与布索尼、拉赫玛尼诺夫、肯普夫、西洛蒂改编版相结合，展现了卓越的钢琴传承同时建立了自己独特的音乐语言。专辑包含35首曲目，涵盖《阿里安娜变奏曲》、《平均律键盘曲集》前奏与赋格及各类改编曲。管风琴部分介绍了Philip Rushforth在切斯特大教堂和Colin Walsh在林肯大教堂的两张巴赫管风琴录音。Walsh对G小调幻想曲与赋格的诠释尤获好评，以其建筑感的清晰度和"华丽"的旋律处理著称。肖邦部分评论了挪威钢琴家安斯内斯的《叙事曲与夜曲》专辑，指出技术精湛但相比霍夫、佩拉希亚和鲁宾斯坦等名家，在诗意慷慨与情感释放方面有所欠缺。

朱利乌斯·卡琴（1926-1969）是一位出生于新泽西州朗布兰奇的美国钢琴家，在战后国际乐坛中脱颖而出。他以"宏大钢琴演奏"著称——一种不受刻板精确性束缚的宏伟、沉稳的风格。师从严苛的大卫·萨佩顿后，卡琴掌握了全面的技术，能够驾驭从巴拉基列夫的《伊斯拉美》到李斯特《B小调奏鸣曲》等最具挑战性的作品。他丰富而富有穿透力的音色即使在最大的音乐厅也能清晰呈现。卡琴热衷于马拉松式的演出，曾在单场音乐会中上演三首协奏曲，或将整部贝多芬《热情奏鸣曲》作为加演曲目。他四场独奏会演绎勃拉姆斯全部独奏作品被视为传奇，平衡了理性严谨与抒情冲动。他最引以为傲的成就是1958年与乔治·索尔蒂爵士合作的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》录音。1969年4月因癌症去世，享年42岁，卡琴留下的唱片遗产包括内德·罗勒姆《第二钢琴奏鸣曲》的开创性录音，以及生命最后阶段充满活力的普罗科菲耶夫《第三协奏曲》——这部作品完全看不出任何绝症的痕迹。

这篇《留声机》杂志专题介绍了德国作曲家莫里茨·埃格特，重点展示了他独特的当代作曲风格——融合折衷主义与荒诞元素。文章开篇评价了《收藏者们》，这是一部为钢琴和打击乐二重奏创作的重要作品，由康斯坦丁·纳波洛夫和埃克·西蒙斯在TRPTK厂牌录制，该专辑还收录了扬-彼得·德·格拉夫、亚尼斯·基里亚基德斯和塞缪尔·彭德贝恩的作品。专题的核心是埃格特参与巴伐利亚广播交响乐团的"Musica Viva 30"项目，由大卫·罗伯逊和彼得·伦德尔指挥。这张唱片收录了两部重要作品：2016年的《 Muzak》和2008年的《第九号七：群体》，后者提出了一个引人深思的概念问题——如果每位管弦乐手在整部作品中持续不断演奏会怎样？专辑由Neos发行（8/18）。埃格特的多才多艺在《宽解》中得到进一步展现，这是一首融合爵士风格的作品，由歌手塞琳·鲁道夫和小号手史蒂文·伯恩斯坦在"Between the Lines"厂牌录制。评论者一致高度赞扬这些演奏，爵士专辑被形容为"证明其多才多艺的特别刺激之作"，表明埃格特虽难以归类，但在各音乐类型中保持了艺术完整性。

本文介绍了德国作曲家莫里茨·艾格特（1965年生），这位居于慕尼黑的艺术家创作惊人，已完成超过250部作品，其中包括至少十二部歌剧。艾格特的创作方式被形容为“奇珍柜”式——收集并展示各种音乐风格与语言，讽刺手法贯穿其大部分作品。然而，他的音乐也能令人意外地真诚，如歌曲套曲《Wide Unclasp》（2002）和《Neue Dichter Lieben》（2000）所展现。文中重点讨论的作品包括《收藏者》（2017），以催眠般的钢琴写作配合多样打击乐；《耳虫》（2010），尝试驱除包括亚历山德拉·斯坦《Mr Saxobeat》在内的洗脑旋律；以及《背景音乐》（2016），一首43分钟的电影交响乐团用流行音乐碎片拼贴作品。作为德国当代音乐界的重要人物，艾格特身兼作曲家与钢琴家，同时在慕尼黑音乐与表演艺术大学担任作曲教授。其音乐影响来自威廉·基尔迈尔和罗伯特·萨克斯顿的指导。

本文摘自2018年11月《留声机》杂志，以伊恩·博斯特里奇关于歌曲艺术的专题报道为背景，推荐了四张精选录音。专辑涵盖艺术歌曲的不同表现形式，从钢琴伴奏的德国艺术歌曲到交响乐团伴奏的歌曲，展现了歌曲这一音乐体裁的丰富多样性。推荐名单中的艺术家包括传奇男中音菲舍尔-迪斯考，他以演绎艺术歌曲著称，以及女中音珍妮特·贝克在埃尔加《海上画景》中的精彩演唱。这些录音既包括舒伯特的经典曲目，也涵盖了马勒交响乐规模更大的声乐作品。 录音选择体现了不同的时期和风格。舒伯特的《魔王》是德国艺术歌曲的巅峰之作，以其戏剧性的叙事著称；马勒的《少年魔角》则展现了交响乐团伴奏歌曲的宏大气势，采用民间灵感的主题。珍妮特·贝克的《海上画景》代表了英国艺术歌曲传统的最高水平，以其生动的海洋意象著称。《孤独的心灵》专辑则探讨了艺术歌曲如何跨越体裁界限，连接古典传统与流行音乐表达。这些推荐为声乐音乐爱好者提供了优秀的录音范本。

这篇文章探讨了Chiaroscuro四重奏在BIS新发行的舒伯特第十四弦乐四重奏《死亡与少女》唱片，搭配第九G小调四重奏。记者在伦敦佩克纳姆一家咖啡馆与小提琴家阿丽娜·伊布拉吉莫娃和巴勃罗·埃南·贝内迪共进早午餐时进行采访，揭示了该四重奏独特的演奏方式：站立演奏，使用羊肠弦和古弓演奏。伊布拉吉莫娃形容舒伯特的世界是"模糊的、非常微妙、非常快乐又悲伤的，就像含着泪微笑"，称赞羊肠弦的敏感度允许在单个音符内完全改变性格。该乐团在录音前与约翰·艾略特·加迪恩爵士合作，后者推动他们达到新的极限。讨论涵盖了详细的诠释要点：著名开场五个音符之后沉默的重要性、舒伯特与贝多芬处理重音的区别、发展部中动态造成的张力、以及第二乐章精神气质中关于速度的争论。贝内迪回忆加迪恩对和弦段落的比喻："仿佛是互相争斗的树妖"。文章最后反思了终曲塔兰泰拉风格的挑战以及作品在欢乐与悲伤之间独特的对比。

本期《留声机》杂志"伊恩·博斯特里奇谈艺术歌曲"专栏呈现了威廉·萨outar的诗作《孩子们》，这是一首关于被暴力与冲突摧毁的童真所作的深刻沉思。这首创作于20世纪末的诗歌，以其鲜明的意象——血迹斑斑的孩子躺在破碎的石块旁，死亡从明朗的午后天空降临——构成了对战争毁灭性的有力控诉。全诗从直接的暴力场景，经过宇宙般的冷漠，最终走向一种顺从的沉默，最后以孩子们恐惧面容的控诉性意象作结，暗示人类对孩子们命运的道德责任。著名英国男高音伊恩·博斯特里奇在讨论这首歌曲的改编时，探索了英国艺术歌曲曲目，突出了萨outar如何将复杂的情感和伦理关怀凝练成简洁、令人难忘的诗句，使其持续与表演者和观众产生共鸣。

本文是《留声机》杂志"必备录音"系列的专题，聚焦于朱利乌斯·卡琴在迪卡唱片公司录制的勃拉姆斯C大调第一钢琴奏鸣曲，作品1。文章指出，尽管这部奏鸣曲在勃拉姆斯钢琴作品中相对被忽视，但它在卡琴的演绎下得到了出色的诠释。作者强调，卡琴为这部作品注入了充满能量的雄心壮志，以精湛的技艺和交响性的厚重感驾驭其复杂的织体和棘手的段落。本文将其呈现为卡琴伟大勃拉姆斯全集中的核心推荐曲目，表明这是对该作曲家早期钢琴作品一次卓越且值得关注的诠释。这一专题为寻求这部具有挑战性但极有价值之作品的权威版本的听众提供了精心挑选的推荐。

在这篇专题文章中，备受赞誉的男高音伊恩·博斯特里奇探索了人声的强大力量，追溯了他从童年歌曲到德国艺术歌曲深处的个人音乐之旅。他首先审视了嗓音作为自文艺复兴以来艺术个性核心隐喻的重要性，反思了喉部如何进化以创造语言的世界。博斯特里奇回忆起他最早的音乐记忆，从唱给婴儿孩子们听的不太合适的民歌，到披头士的"黄色潜水艇"，以及影响他的流行歌手，包括弗兰克·辛纳屈。他在十四五岁时通过菲舍尔-迪斯考的舒伯特《魔王》录音发现了德国艺术歌曲，这次经历挑战了通常强调文本而非声音的常规观念。文章深入探讨了录音室录音与现场表演之间的张力，认为这两种形式代表了根本不同的艺术，需要不同的处理方式。博斯特里奇反思了他与朱利叶斯·德雷克在威格莫尔音乐厅录制现场演出的经历，承认文献记录中固有的妥协。他探讨了留声机如何在提高完美要求的同时，可能抑制了现场表演中激动人心的冒险精神，最终赞美了丰富艺术歌曲传统中多元的诠释方法。