Gramophone December 2018

特奥多尔·库尔塔吉斯带来了马勒《悲剧》交响曲的震撼演绎——非凡的驱动力和紧迫感，每个节奏都被激烈地表达，内部声部以前所未有的方式被凸显。指挥家天生的戏剧感贯穿全曲：无缝衔接进入谐谑曲（按马勒原顺序）使其与第一乐章的镜像关系令人震惊地清晰，而行板则达到真正的忧郁之美。宇宙终曲透明诡异，是马勒与地狱边缘之间的无人之地。扩充后的音乐Aeterna乐团全程演奏得令人震撼。然而评论者指出，节奏的兴奋感偶尔压过了马勒最伟大作品中应有的威胁性和压抑感。一部会引起分歧的演绎——激动人心，但终曲最后的长号挽歌缺乏马勒式的重量感。

弗朗索瓦-夏维尔·罗特的德彪西百年纪念专辑极为出色，延续了他对佳吉列夫芭蕾舞团世界的探索。两部作品（L'après-midi d'un faune和Jeux）的感性通过仿古乐器温暖的音色和克制的强度得以提升——玛丽翁·拉林库尔在1900年的洛特长笛使牧神开篇听起来充满热带风情和沙哑质感。随着长笛在弦乐主旋律上叹息，演奏变得真正具有暗示性。罗特完美把握了Jeux的潮起潮落，同时保持对节奏变化的警觉，三拍子的突然打断（暗示少女们对男孩的嫉妒竞争）尖锐而机智。标记为“激烈”的高潮达到了真正的激情。《夜曲》紧随其后同样优美：《云》听起来忧郁，《节日》充满敏捷，而《塞壬》则达到卓越之美，Les Cris de Paris的声音被精妙地融入配器而非游离其外。格瑞纳达音乐节的DVD版本作为额外收获，其中Jeux更为放松，《塞壬》更加黑暗动荡。

格尔吉耶夫的《彼得鲁什卡》像近年来少数几次演出一样抓住了想象力。虽然开篇有几处轻微的节奏迟缓，但其他一切都从乐谱上生动地跃然而出——角色刻画的真实感和鲜明度连评论者都感到意外。作为木偶操纵者，格尔吉耶夫如此关注音乐民间根源，使得整体具有高度独特的粗犷即时感。“后台”场景尤其动人：驯兽师忧郁的长笛魔法般地引入木偶，摩尔人笨拙的华尔兹舞姿既迷人又阴森，而彼得鲁什卡的痛苦（那些狂热的的小号信号）感觉非常真实。谢肉节集市的人群场景真正给人拥挤之感，1911年配器嗡嗡作响，这是1947年修订版无法匹配的。马车夫之舞极其欢快，跳舞的熊场景则充满穆索尔斯基式的生动。对《彼得鲁什卡》极力推荐，尽管《扑克游戏》获得的热情稍低。

十年后，马克·阿尔布雷希特与荷兰爱乐乐团进入了一种本能有效的合作状态。这个搭配引人入胜：早期的《滑稽曲》戏仿勃拉姆斯式钢琴英雄主义，而《英雄生涯》则是对比 Beethoven式英雄主义的犀利评论。科祖欣证明自己是一位才华横溢、变化莫测的独奏家，轻松应对技术上的尴尬挑战，同时从不缺乏英雄气概——在作品众多优美的抒情段落中，他的演奏有着令人倾倒的魅力。《英雄生涯》提供了大量生动的角色刻画和精湛的圆号演奏，尽管Pentatone顺滑的录音可能稍缺锐利。录音最引人注目的是凝聚力，阿尔布雷希特专业地控制着宏大的战斗与凯旋，保持戏剧性同时将不同元素凝聚在一起。“英雄的和平事业”段落充满真正的温暖。推荐。

这张专辑之所以提升到杰出类别，主要归功于斯克里亚宾的钢琴协奏曲，评论称其为“你能听到的最深情、最温暖的演绎之一”。与叶夫根尼·苏德宾的录音相比，斯克里亚宾的慢乐章开头同样优美，而王霞音是更成熟的钢琴家，翁贾安提供更连贯、更细致的伴奏。对于柴可夫斯基的降B小调，虽然“原版”的营销并未完全反映乐谱（翁贾安在长笛独奏中选择了“明显错误”的读法），但这是近期听到的最清新、最令人愉悦的演绎之一——王霞音与苏格兰杰出演奏家们赋予协奏曲以配乐诗般的叙事感，有着令人赞叹的活力与清晰度。单乐章的第三协奏曲“与最好的不相上下”。尽管对乐谱有些微词，这是一张强烈推荐的唱片。

从一开始的轻柔交换起，齐格弗里德兄妹的演绎便宣告这是一张非凡的唱片。克里斯蒂安与塔尼娅·特茨拉夫几乎心灵相通，音色与音准完美平衡；钢琴家拉斯·沃格特加入后，他的钢琴始终如一地支撑并提升这对二重奏，既不压过室内乐的亲密感，又不失宏大的交响气势。演奏捕捉了德沃夏克交响般的宽广视野，同时保持纯粹的室内乐质感，每一个渐强都显得必然，每一段民间舞曲都被充满感染力地带起。录音的自然音响让细节层次尽显——克里斯蒂安的柔和拨弦、杜姆基三重奏中光影般的转折皆清晰可闻。整体效果既是爱意盎然的录音，又是一次 urgent yet refined, grandiose yet intimate 的演绎，聆听时让人感受到德沃夏克情感的完整波澜，且每一次聆听都如初见。

丹麦弦乐四重奏的《棱镜 I》以低调的降E大调为核心，以贝多芬的《第12号弦乐四重奏》Op 127 为棱镜，折射出巴赫的赋格与肖斯塔科维奇晚期的《第15号弦乐四重奏》。整张唱片的连贯性出人意料：巴赫的赋格作为简短而明亮的序曲，随后几乎无缝衔接肖斯塔科维奇的四重奏，乐队透明纯净的音色提升了乐曲中沉重的宿命感。演奏极为精致——比如终曲5′00″处突然出现的音色变化——却从未失去节奏上的危险感；演绎既排斥又吸引，令人振奋的结束不如说是渐灭的淡出，而是一道悬而未决的问题，只有贝多芬开头粗犷、坚定的和弦才能作答。这是一张兼具思考性与惊艳之美的唱片，提供了一条以共同调性联系三位大师作品的新视角。

Van Kuijk 四重奏的舒伯特首张专辑展现了惊人的精湛技艺，音准统一、音色融合几近完美。他们的演绎大胆无畏——D 87 的终曲以极快的速度冲刺，随后在第二主题处从容转为俏皮的高傲旋律；而《死亡与少女》的慢乐章以略带风琴感的音色展开，细腻的装饰音型和哀伤的歌唱式装饰捕捉到作品深沉的忧郁。不过，评论也指出偶尔出现力度对比的失误：D 87 开头并未完全按照标记的极弱演奏，而是更接近中强；《死亡与少女》开头的强烈对比也被稍稍削弱。尽管如此，乐团的技术实力和潜力毋庸置疑，这张舒伯特四重奏专辑仍是一场引人入胜、略有瑕疵的艺术盛宴。

埃利亚斯四重奏第五卷的贝多芬全套四重奏进一步巩固了他们无畏、以性格为导向的演奏声誉。Op 18 No 5 与 Op 59 No 3 的终曲光辉夺目，喜悦与欢腾交织；Op 18 No 6 的谐谑曲以惊人的速度穿梭于切分音之间。萨拉·比特洛赫以坚定果断的姿态领奏，从不柔化高音声部的显露，慢乐章更是惊艳：Andante cantabile 中的细腻颤音以及 Op 131 的柔板，以温柔的温暖搏动，可与布斯四重奏那崇高的演绎相抗衡。Op 131 终曲以稳健的步伐行进，却仍抓挠着粗粝的线条，既可怕又动人。这套唱片呈现出一个极具胆识与个性的贝多芬四重奏循环，录音鲜活逼真，音效 Immediate.

菲里奥萨克斯四重奏的第二张钱多士唱片呈现了一套由伊恩·法林顿改编的巴洛克经典佳作，演奏一如既往地卓越。乐团对音色的掌控将《第三勃兰登堡协奏曲》外乐章化为对位清晰与色彩斑斓的展示；而亨德尔D小调组曲中的萨拉班德则几乎呈现出交响乐般的庄严。乐团在巴赫BWV 857前奏曲周围营造出神圣氛围，在亨德尔萨拉班德中则呈现暮光般的色调，何塞·巴纳斯（次中音）和谢瓦根·比尔（中音）以惊人的敏感度雕琢音头。尽管在乐团先前的大胆作品之后，这套曲目不可避免地显得有点回到萨克斯四重奏的常规套路，但演绎完美，录音自然清晰，整体聆听体验极其愉快。

王羽佳的柏林独奏会展现了一位处于巅峰状态的钢琴家的惊人技艺与想象力。利盖蒂练习曲展示了她近乎交响化的色彩处理与智力敏捷性，而她对普罗科菲耶夫第八奏鸣曲的处理则升华为英雄般的戏剧性，从未沦为单纯的蛮力敲击——整张专辑中她对音高层面的把控堪称奇迹。拉赫玛尼诺夫G小调前奏曲将感官享受与精妙控制完美结合，她的弹性速度灵活多变却从不破坏整体线条。戴维·范宁认同封底对"卓越艺术、技术完美、无限想象力"的评价，称其录音"精彩绝伦"，现场效果毫无妥协。即便对她迷人形象有所保留的听众也必须重新审视——这是最高水准的严肃艺术。

这些1925至1937年间的历史录音向听众展示了与战后贝多芬、勃拉姆斯作品中那个坚如磐石的巴克豪斯截然不同的一面。他于1928年录制的肖邦练习曲全套是史上首套完整录音，至今仍"享有盛名"，在所有唱片中占据"不可动摇的地位"。巴克豪斯将技术展示转化为微妙装饰，让原作始终占据中心位置——他对唐·乔瓦尼小夜曲和舒伯特军队进行曲的改编技巧精湛却隐藏了难度。1937年的C大调幻想曲"扣人心弦"且"令人惊叹"，第二乐章还是一次未剪辑的连续录音。帕特里克·拉克尔称赞这部专辑为"惊喜宝库"，等待着那些只熟悉巴克豪斯后期严肃形象的听众。

马丁·罗斯科继续他备受赞誉的贝多芬奏鸣曲全集录音，第七卷展现出非凡的洞察力与原创风格。他对早中期D大调奏鸣曲WoO47第3首的处理采用了适合1780年代波恩钢琴的"明显轻盈触键"，揭示了这位年轻作曲家"富饶的想象力"。作品31第1首中，"没有一个小玩笑被遗漏"，尽管表达方式颇为微妙。"暴风雨"奏鸣曲以"罕见的情感与理智统一性"呈现，罗斯科在其中"稳步航行"于严肃而偶有威胁的区域。作品31第3首降E大调奏鸣曲被"恰当地保留在早期"英雄时期的边缘，"全篇纹理透明"。帕特里克·拉克尔总结这些是"极具风格、智慧与想象力的原创演绎"。

24岁的法裔西班牙吉他家蒂博·加西亚呈现他的第三张专辑，探索巴赫对来自拉丁美洲、波兰和巴尔干地区作曲家的影响。他"流畅、清澈的演绎"展现出轻盈段落中涟漪般的清晰表达与戏剧性段落中"急剧推进"之间的张力。D小调恰空获得"激动人心、庄重辉煌"的演绎，加西亚"尽情享受回荡的钟声效果"，同时在快速音阶段落中注入"迷人流畅性"。他演绎的巴赫《醒来吧》与《耶稣，仍是我的喜乐》被誉为"我迄今从任何吉他家那里听到的最纯粹美丽的诠释：清晰、放松而充满感情"。威廉·约曼认为这张专辑是"富有想象力的节目编排典范"，作为"高度情感智慧的艺术作品"而完美呈现。

理查德·高尔斯在剑桥大学国王学院录制了梅西昂关于基督降生的九乐章沉思录，奉献了一场"独特激动人心的演绎"。任何关于这台英国管风琴可能难以驾驭梅西昂"高卢口音"的疑虑，都被他"极其专注、充满智性"的演奏"彻底打消"。他传达了"作品的基要音乐性"，分享了"梅西昂的诸多愿景"，并且"确切地知道音乐想要对听众说什么"。结尾的托卡塔曲"Dieu parmi nous"——常作为九段经文与圣诞颂歌礼拜的终曲乐章——获得了与其剑桥传统相称的"激动人心"演绎。马克·罗切斯特"全心全意地"推荐这张唱片，即便面对奥利维耶·拉特雷和西蒙·普雷斯顿等"相当强劲的竞争"。录音质量与丰富的节目注释同样受到好评。

这张优秀的现场录音提醒我们，奥利弗·克努森离世留下的巨大空白。他的指挥为极具挑战性的当代作品带来清晰与信念，微妙平衡与丰富音色在八年后依然鲜活。苏珊·比克利充满活力的女中音演绎了艾米莉·迪金森炽热的赞美诗。天堂是害羞的地球是一部融合拉丁弥撒仪式与诗人独特诗句的精简神剧，与安德森的《钟声弥撒》同样生动。喜剧之变则以旺盛、雄辩的冲击力探索自然世界的神秘。安德森将永恒原声精华与当代转化资源相桥接的天赋“始终独特而敏锐”。这张唱片是安德森曲库的重要补充，诠释具有权威性。

克塞尼亚·勒夫勒在这个从大键琴协奏曲重构的巴赫双簧管协奏曲中展示了她出众的音乐才华。她的BWV1056“听起来就是为双簧管而作”，如流水般滑过涟漪般的三连音，以“放松、飘逸的抒情”呈现“华丽的慢板”。BWV1061改编为双簧管、小提琴、维奥尔琴和巴松管，“像遗失的勃兰登堡协奏曲”般充满色彩与对位。勒夫勒优雅地换用爱情双簧管演奏BWV1055，保持“精致轻盈”的织体。安娜·普哈斯卡提供明亮、有活力的女高音演唱，但比勒夫勒略显冷淡。瓦茨拉夫·卢克斯与1704合奏团提供细腻支持。评论者预测勒夫勒“再次登上奖项入围名单”——这场演绎证实了她是具有独特音乐个性的杰出巴洛克双簧管演奏家。

蒂姆·米德证明了男高音演绎普塞尔的理想性，他的演唱“散发着丰富的色彩、流畅的抒情与精湛的音乐性”，作品从高雅艺术到轻快舞曲不一而足。这位英国男高音带来了“仿佛为这些音乐而生”的演绎，轻松驾驭为其他声部创作的作品。圣朱利安音乐家乐团“充满生机与色彩”，总监拉扎列维奇的竖笛背景赋予舞曲法国韵味的装饰与凯尔特民乐能量。乐团在各曲中“伴有风笛的粗粝或西特琴的叮当”。这张专辑“是普塞尔作品一次令人愉悦的音乐探索”，在艺术精致与活泼活力间取得平衡。录音“清晰饱满”。

安娜·内特雷布科饰演威尔第笔下的圣女贞德奉献了一场精彩的演出，评论家马克·普林格称她正在成为'我们这个时代最伟大的威尔第女高音之一'。她低沉的声区尤其令人印象深刻，虽然第一幕的卡巴莱塔偶尔有些尖利。她在第二幕终曲中翱翔高歌，祈祷咏叹调也唱得极美。弗朗切斯科·梅利此次演唱比近期的演绎更加细腻，卡洛斯·阿尔瓦雷斯饰演贞德的父亲贾科莫，嗓音状态极佳。里卡多·夏伊利指挥米兰斯卡拉剧院乐团，戏剧感敏锐。莱iser和考尔里尔的生产以上帝视角呈现为少女的谵妄幻觉，配合令人印象深刻的视觉效果。这张斯卡拉录音远比同文评论的帕尔马版本更胜一筹，是这部罕见上演的威尔第歌剧的首选。

阿尔巴尼亚女高音埃尔莫内拉·雅霍证明了'她是这个时代最伟大的歌剧表演者之一'，在这场凄美的大野千�的化身中。评论家马克·普林格形容她的表演'极其微妙'——婚礼上羞涩睁大眼睛的少女，坚信平克尔顿会回来的叛逆神情，以及在《哼鸣合唱》守夜中真实的泪水。她的自杀场景——在巨大的垂枝樱花前'拍打翅膀'——让普林格'热泪盈眶'。虽然不是华丽圆润的女高音，但她为角色带来的色彩令人惊叹，将'美好的一天'降到最细微的丝丝缕缕。伊丽莎白·德肖恩饰演泼辣的铃木，配合出色。安东尼奥·帕帕诺爵爷'可以说是当今最伟大的普契尼指挥家'，为皇家歌剧院乐团演绎出热烈的演奏，细节精致。简约的制作让观众聚焦于主角表演，雅霍凄美欲绝的蝴蝶角色完美地完成了这一使命。

这张录音是一项重大成就和里程碑：使用作曲家亲笔总谱首次完整录制圣-桑1890年的这部宏伟歌剧，重建了首演时被大幅删减的两个关键场景。这部以本韦努托·切利尼1540年巴黎逗留期间为背景的歌剧，音乐辉煌而不均衡，可与管风琴交响曲终曲的宏伟相媲美，阿斯卡尼奥与科隆贝的二重唱尤其美丽。评论家蒂姆·阿什利形容自己被整部作品'卷走'。指挥纪尧姆·图尔尼埃以'巨大的热情与投入'指挥，日内瓦学生乐团的演奏'仿佛他们的生命取决于此'。合唱演唱'令人感动'，独唱家们'始终出色'。让-弗朗索瓦·拉普安特饰演不知疲倦、魅力四射的切利尼，埃芙-莫德·伊博出色地塑造了充满激情又惹人怜爱的斯科佐娜，卡丽娜·戈万在蔑视与诱惑间等量齐观地展现魅力。强烈推荐这部作品在重新评估中的重要地位。

何塞·塞雷布里尔演绎的格拉祖诺夫交响曲全集，呈现出评论家罗布·考恩所描述的"始终如一的共鸣感与鲜明的演奏"，充分展现了这位俄罗斯作曲家浪漫主义的抒情风格。从第三交响曲明快开篇（考恩从中听出了"埃尔加的明显暗示"），经由充满渴望的慢板，到深情的第五交响曲和更为阴暗质疑的第八交响曲，塞雷布里尔完整驾驭了全部情感幅度。套装还收录了珍贵的管弦乐作品：带有李斯特风格、近乎电影质感的《海》，以及《莎乐美》组曲、《雷蒙达》组曲和格拉祖诺夫的芭蕾代表作《四季》。小提琴协奏曲由蕾切尔·巴顿·派恩演奏。虽然考恩承认交响曲存在"缺陷"和"偶发的裂痕"，但他认为若将其视为芭蕾音乐硬塞入交响曲形式，便能"奇妙地"运作。这套华纳出品的录音品质卓越、价格实惠，为一位被低估的交响乐作曲家赢得了令人信服的理由。

这套16碟的索尼合集收录了伯恩斯坦最伟大的录音，在考恩看来虽非面面俱到，却捕捉到了精髓。1961年纽约的 Mahler 第三交响曲被评价为"上世纪最出色的 Mahler 录音文献之一，一场充满氛围感的绝妙演绎"。1958年的《春之祭》被形容为"特别的，至少在立体声录音中是我们从伯恩斯坦那里得到的最好版本"，而《英雄交响曲》被直称为"卓越"，贝多芬序曲专辑"精彩纷呈"，其中《庄严序曲》可与塞尔或托斯卡尼尼的版本一争高下。合集还收录了伯恩斯坦早期的商业录音——与艾萨克·斯特恩合作的《小夜曲》、与卢卡斯·福斯合作的《第二交响曲》，以及出色的尼尔森第三和第五交响曲。这套为纪念伯恩斯坦百年诞辰而出的专辑，以其活力、戏剧张力和氛围穿透力成为标杆。

这套12碟的80周年纪念专辑庆祝以色列爱乐乐团成立80周年（追溯其作为巴勒斯坦管弦乐团的起源），提供了丰富的演出曲目。"无可置疑的亮点"是皮埃尔·蒙特克斯1964年的杰出节目：埃尔加《谜语变奏曲》的"令人振奋"演绎，贝多芬《第四交响曲》的"精准判断"（蒙特克斯的"专长"），以及同样引人入胜的《达芙妮与克洛埃》第二组曲。敏德鲁·卡茨在约瑟夫·克里普斯指挥下演奏的勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》"规模感十足"，斯特拉文斯基指挥自己的《火鸟组曲》（1963年），艾萨克·斯特恩演奏"充满活力"的柴可夫斯基《协奏曲》，保罗·帕雷指挥舒曼的《第二和第三交响曲》。名单还包括谢尔盖·切利比达奇与约纳·埃特林格合作的莫扎特《单簧管协奏曲》，以及库尔特·马苏尔、保罗·克莱茨基（马勒《第二交响曲》）、基里尔·康德拉申（肖斯塔科维奇《第六交响曲》）、安塔尔·多拉蒂和拉斐尔·库贝利克。附赠CD收录了丹尼尔·巴伦博伊姆演奏并指挥的协奏曲。手册包含珍贵的历史照片和勃拉姆斯写给年轻小提琴家、乐团联合创始人布朗islaw Huberman的便条 facsimile。