Gramophone February 2019

本期2019年2月《留声机》杂志专题为读者精心策划了一份白辽士作品聆听指南，涵盖从1963年至2017年六十年间的六张必听录音。文章将白辽士誉为"打破规则者"，强调他在配器、标题音乐和戏剧表现方面的革命性手法，颠覆了十九世纪的音乐惯例。这份精选曲目展现了他在各种体裁上的多样才华：从克雷斯潘1963年录制、已成为标杆的《夏夜》，到戴维斯1974年指挥的交响巨作《幻想交响曲》，以及阿巴多1981年指挥的空间感恢弘的《感恩赞》。指南还收录了加迪纳1995年使用仿古乐器演奏的《罗密欧与朱丽叶》、齐默尔曼演奏、戴维斯2003年最终版也是最出色的《哈罗尔德在意大利》，以及尼尔森2017年在法国录制、象征白辽士作品回归故土的宏大之作《特洛伊人》。每张唱片的介绍都阐明了其成为典范的原因——从加迪纳学者性地融入1839年原版乐谱，到"充满智慧却又极致美丽"的诠释，让听众"从全新角度审视这部作品"。本专题既可作为入门者的引路指南，也可作为资深乐迷寻求最佳白辽士演绎的参考。

2019年2月，Warner Classics推出了首套完整的贝里奥兹作品全集，这套豪华27碟盒装收录了作曲家从交响曲、歌剧到合唱与声乐作品的全部已知曲目，其中数首作品首次被录音。随盒附赠的精美手册收录了著名贝里奥兹传记作者大卫·凯恩斯的深度评论，为作品提供了创作背景与编辑思路。封面CD精选了12段代表性片段，展示贝里奥兹音乐的多样性——从《幻想交响曲》中标志性的‘舞会’乐章，到《哈罗德在意大利》《罗密欧与朱丽叶》等交响诗的戏剧性场景，再到罕见的声乐曲目如世界首录的《牧女的怨恨》以及气势恢宏的《安魂大弥撒》。演奏阵容包括法国国家交响乐团、法国国家广播交响乐团、里昂歌剧院乐团、费城交响乐团、伯明翰市交响乐团等顶级乐团，指挥家有马蒂农、伯恩斯坦、穆蒂、永野等，呈现出丰富的诠释风格。这套全集被视为贝里奥兹研究的重要里程碑，它首次系统整合了新发现的手稿、此前难以获取的乐谱以及全新录音，配合凯恩斯的评论，使学者与乐迷能够以前所未有的方式聆听并探索这位浪漫主义大师的完整音乐世界。

这篇专题文章纪念埃克托·柏辽兹逝世150周年，探讨这位法国作曲家为何在祖国备受冷遇，却在国际上赢得认可。作者蒂姆·阿什利分析了柏辽兹如何通过创新的配器和指挥艺术在英国、德国和俄罗斯获得认可，却遭到法国音乐界的排斥。文章指出，《特洛伊人》作为他 arguably 的杰作和19世纪最伟大的歌剧之一，在法国被"肢解"，他生前仅演出了最后三幕且被删减。通过与四位倡导者——传记作者大卫·凯恩斯、贝伦赖斯特出版社编辑休·麦克唐纳、指挥家约翰·艾略特·加迪纳爵士和格莱美获奖指挥家约翰·尼尔森——的访谈，文章将柏辽兹赞颂为"自由精神"和"音乐强盗"，他打破了既有规则，通过文学灵感（莎士比亚和维吉尔）重新想象交响曲形式，并开创性地在《大安魂曲》和《感恩赞》等作品中运用空间结构。文章追踪了《特洛伊人》逐渐从默默无闻中被拯救的过程，最终成就了尼尔森2018年获奖的录音。

2019年2月《留声机》杂志的这篇专题由马克·普林格撰写，旨在引导听众探索马斯卡尼经典歌剧《乡村骑士》之外的音乐天地。文章介绍了马斯卡尼如何在1888年短短两个月内为索松乔比赛创作了《乡村骑士》，首演时获得40次喝彩，从此与莱翁卡瓦洛的《丑角》成为固定的双出剧目。普林格将推荐内容分为四个主题板块："更多马斯卡尼作品"推荐了较少上演的杰作，如以日本为背景的《Iris》、哥特风格的《古列尔莫·拉特克利夫》以及温馨的喜歌剧《挚友弗里茨》（含著名的"樱桃二重唱"）；"歌剧作曲家管弦乐作品"聚焦了普契尼（交响随想曲）、乔尔达诺和卡塔拉尼等作曲家的交响乐间奏曲；"西西里故事"介绍了威尔第、瓦格纳、迈耶贝尔和席曼诺夫斯基以该岛为背景的作品；最后"你无法拒绝的提议"则连接到科波拉的《教父》系列电影，第三部中唐·柯里昂一家在巴勒莫马西莫剧院观看儿子演唱的正是《乡村骑士》。

本文是《留声机》杂志的一篇专题评论，评介了俄罗斯钢琴家雅科夫·金兹堡的《早期录音集·第一卷》，该专辑由APR唱片公司发行，记录了金兹堡的独奏钢琴演奏。录音主要聚焦于弗朗茨·李斯特的作品，金兹堡在其整个职业生涯中始终推崇这位作曲家。评论家强调，金兹堡即使在最看似浅显的作品中也一丝不苟，让每个音符都发挥其价值，尽管李斯特的作品对演奏者有着极高的技术要求和"看似不可能"的挑战。 文章特别赞扬了金兹堡对三首帕格尼尼练习曲的优雅演绎，展示了他精湛的技艺和音乐敏感度。此外，他对李斯特-布索尼改编的莫扎特《费加罗的婚礼》主题幻想曲的处理，展现了他驾驭融合不同作曲风格的复杂改编曲的能力。录音还收录了金兹堡自己改编的罗西尼《塞维利亚的理发师》中的"快给大忙人让路"，以充满活力的风格展示了他的钢琴演奏才华。总体而言，这篇评论将这些早期录音定位为金兹堡对浪漫主义钢琴曲目奉献精神的见证，以及他卓越的钢琴演奏技艺的体现。

格里高利·金兹伯格（1904-1961）是一位前苏联钢琴家，尽管才华出众，却因1936年后苏联政权禁止他出国旅行而在西方相对默默无闻。他出生于下诺夫哥罗德，四岁时便展现出神童资质，十二岁进入莫斯科音乐学院学习，1924年以金质奖章毕业。他的成长深受钢琴教育家亚历山大·戈尔德韦泽的影响，在金兹伯格父亲去世后，戈尔德韦泽成为他的代理父亲。文章认为，尽管他在西方缺乏认可，但其录音证明他是二十世纪最伟大的钢琴家之一，拥有始终服务于音乐目的的卓越技术功底。他在攻克技术难关时的从容不迫，以及在肖邦作品（如Op.25练习曲）中展现的鲜明个人风格，使他与众不同。1956年限制放宽后，他虽获得一些国际演出机会，但不幸于1961年因癌症去世，享年57岁，就在戈尔德韦泽去世九天之后。他的录音曲目涵盖莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和梅特纳等人作品，尤其是完整的肖邦作品录音以及与导师戈尔德韦泽合作的拉赫玛尼诺夫双钢琴作品具有特殊意义。

这篇《留声机》杂志专题文章介绍了荷兰作曲家米歇尔·范德阿，聚焦他将电影、电子音乐与现场表演相结合的多媒体作品，涵盖其长达25年的创作生涯。文章从范德阿1990年代的作品谈起，如《上方》（1999年）、《附件》（2000年）和《就在之前》（2002年），这些作品将现场乐队与预录音轨相结合，呈现了音乐学家米斯卡·斯佩尔所描述的“音乐时空穿梭”——游走于“当下”与“过去”之间。他备受赞誉的室内歌剧《一》（2002年）被描述为对身份的贝克特式探索，由女高音与录影投影中的另一个自己互动，创造出理论家耶莱娜·诺瓦克所谓的“精神分裂歌剧”——通过声音与物理身体的分离实现自我的瓦解。文章还涵盖了他此后创作的多媒体歌剧，包括《来世》（2005-06年）、《沉没的花园》（2011-12年）以及在荷兰电视播出的五部一分钟歌剧系列。范德阿的协奏曲作品亦受关注，包括为大提琴创作的《近距离》（2010年）、为单簧管创作的《滞后现象》（2013年）以及2014年由珍妮·杨森首演的小提琴协奏曲。文章结尾称赞范德阿对后现代身份危机的有力表达。

这篇专题文章是对伦敦交响乐团联合客座首席指挥贾南德里亚·诺塞达的访谈，讨论他对柴可夫斯基《第四交响曲》的诠释。这部交响曲创作于1877-78年，当时柴可夫斯基在婚姻失败后陷入深度抑郁，被称为“命运驱动”的作品。诺塞达强调这部作品中歌剧的影响，指出其与威尔第《命运之力》的联系，而非贝多芬《第五交响曲》，并讨论了柴可夫斯基对当代歌剧——尤其是威尔第作品——的意识在这部交响曲中比他的其他任何交响曲都更加明显。关于著名的拨弦谐谑曲，诺塞达没有采用弦乐手像拿吉他一样持琴的常见做法，而是让演奏家想象制造肥皂泡然后“破裂落下”。对于标有“fuoco”（火）的激烈终曲，他更喜欢蜡烛火焰的热度而非熊熊大火。这位指挥家还强调了柴可夫斯基在主题处理上的形式巧妙——使用卡农、缩减和紧接法，仿佛要证明俄罗斯作曲家也能掌握交响曲形式。诺塞达的录音由LSO Live于2019年2月8日发行。

马修·沃兹沃思是当代领先的鲁特琴演奏家，决心将这种古老的乐器打造成21世纪可行的音乐载体。过去二十年来，他不断探索乐器的无限潜能，凭借创新的录音作品三次获得《留声机》杂志编辑精选奖。他的工作包括委托当代作曲家斯蒂芬·戈斯为西奥伯创作史上第一首协奏曲，他形容这首曲子是有史以来最难演奏的作品，因为其中包含非常规的和弦形态、进行和节奏元素，包括新灵魂放克贝斯。协奏曲融合了多元音乐风格，从田园般的管弦乐段落到摇滚式扫弦和蓝调低音，将西奥伯推向了前所未有的领域。沃兹沃思通过采用放大技术和与不同音乐领域的合作——从与苏格兰小提琴手的民间音乐团体到与苏格兰室内乐团的完整管弦乐配置——解决了21世纪鲁特琴面临的音量限制和现代曲目匮乏等实际挑战。

本文是《留声机》杂志2019年2月刊的专题，聚焦荷兰作曲家米歇尔·范德尔·阿的录音作品，涵盖多媒体歌剧到传统协奏曲等多种形式。文章重点介绍了他备受赞誉的“Here”三部曲，由女高音克拉伦·麦克法登与荷兰广播室内乐团在彼得·厄特沃斯和艾蒂安·西本斯的指挥下演出，评论家理查德·怀特豪斯将其描述为“近年来欧洲音乐的重大成就”。同样值得关注的是独幕DVD电影《One》，专为女高音芭芭拉·汉尼根创作，展现了她非凡的声乐技巧和音乐性，被形容为一部必看的作品。此外，专题还介绍了范德尔·阿的小提琴协奏曲《滞后》，标志着他在更传统的管弦乐领域的转变，由小提琴家雅妮娜·詹森和单簧管演奏家卡里·克里库与皇家音乐厅管弦乐团和阿姆斯特丹弦乐团合作呈现。所有录音均由Disquiet Media唱片公司发行。