Gramophone March 2019

这篇《留声机》杂志的致敬文章庆祝荷兰指挥家伯纳德·海廷克于2019年3月迎来90岁生日。大卫·古特曼撰写的这篇专题回顾了海廷克从普通小提琴手到如今备受尊敬的指挥大师的非凡职业生涯。文章着重展现了他谦逊低调的品格，更倾向于使用“首席指挥”而非“音乐总监”的谦称，以及他与音乐家合作的理念。文章还强调了他在阿姆斯特丹、伦敦、柏林、维也纳、芝加哥、慕尼黑和卢塞恩等乐团中建立的持久合作关系，以及他老派的正直品格和简洁的指挥手势。 文章深入探讨了他丰富的录音遗产，尤其是定义其职业生涯的布鲁克纳和马勒交响曲系列、他与伦敦交响乐团合作的贝多芬录音，以及他对肖斯塔科维奇和沃恩·威廉姆斯作品的诠释。他的演绎方法强调新鲜感和合作精神，而非复制传统诠释中的怪癖，乔纳森·德尔·马尔编辑的贝伦赖特版本激发了他对熟悉作品的新视角。专题还涵盖了他在格林德伯恩和考文特花园的重要歌剧工作，包括在危机时期对音乐家们的支持。尽管身体衰弱，他的音乐演奏依然稳健直接，体现了一种曾经被认为保守但如今被视为持久音乐价值的传统正直品质。

这篇专题文章介绍了俄裔美国钢琴家基里尔·格斯汀，重点讲述他在Myrios唱片公司发行的最新录音——与波士顿交响乐团在萨卡里·奥拉莫指挥下演奏的布索尼宏大钢琴协奏曲。格斯汀阐述了他对布索尼作为作曲家的长期兴趣，强调布索尼不应被归类为“钢琴专家”，而是一位更加伟大的音乐人物。他认为这部作品本质上是交响性的创造，而非传统意义上的协奏曲，将其描述为“一部带有史上最艰难钢琴部分的意大利式马勒交响曲”。文章还涉及格斯汀即将首演的托马斯·阿代斯新钢琴协奏曲，该作品由波士顿交响乐团委托创作，他称这可能是自普罗科菲耶夫和拉威尔以来最重要的钢琴协奏曲。格斯汀阐述了他扩展曲目而非局限于经典曲目的理念，并用吉尔摩艺术家奖奖金委托当代作曲家创作新作品，包括蒂莫·安德烈斯、奇克·科里亚、亚历山大·格赫等人。他主张创意编排，将非常规作品配对演出，挑战传统的“序曲、协奏曲、交响曲”音乐会形式。

本文介绍了美国作曲家查尔斯·沃里宁，他于2018年年满80岁，创作已超过65年，作品超过250部。尽管在英国和欧洲相对不知名，但他在美国音乐界备受推崇，甚至被约翰·佐恩誉为世界上最伟大的作曲家之一。文章推荐沃里宁的四首“班布拉”作品——包括《大班布拉》(1971)、《蓝色班布拉》(1980)、《平方班布拉》(1984)和《班布拉海滩》(1986)——作为进入其音乐的理想切入点，赞赏它们将技术精湛与形式严谨、表现张力相结合的特点。他的1969年作品《时间的颂歌》获得普利策奖，但此后他放弃了电子音乐，转而将那些体验融入到密集、节奏犀利的器乐作品中。沃里宁被描述为“激进而非实验性”，他乐于用创新方案改造传统形式，同时保持风格的一致性。文章讨论了重要作品，包括《伊戈尔·斯特拉文斯基遗物》(1975)、《第八交响曲》(2006)以及歌剧《哈伦与故事海》(2001)和《断背山》(2008-12)。文章将沃里宁定位为继卡特、巴比特和夏佩伊之后最具意义的现代主义作曲家，他在八十多岁仍继续高产，近期作品包括《厄洛斯与涅墨西斯》(2016)和《滑稽戏》(2018)。

《Gramophone》2019年3月的《定义时刻》专题通过一系列关键节点回顾了一位杰出指挥家的艺术历程。1954年，25岁的他在7月19日首次执棒荷兰广播交响乐团，随后在弗迪南德·莱特纳的指导下于1957年升任首席指挥，迅速赢得了业界认可。 1956年，他在卡洛·玛丽亚·朱利尼临时缺席时替补上场，首次与康策特博管弦乐团合作，演出大获成功。1961年，他成为该乐团历史上最年轻的首席指挥，先与尤根·约赫姆共同担任，随后独自执掌至1988年。文章还详细记述了他在英国的长期合作：自1967年起担任伦敦爱乐乐团的首席指挥和艺术顾问（1970年起转任艺术总监），直至1979年；1977年至1987年任格林德伯恩音乐节音乐总监，1972年在此完成英国歌剧首演。 他职业生涯的最后一个长期职位是1987年至2002年担任皇家歌剧院（科文特花园）音乐总监，期间剧院面临生存危机并进行大规模设施改造。2015年，他荣获《Gramophone》终身成就奖，2017年被授予荷兰最高荣誉“荷兰狮骑士勋章”，充分体现了他对古典音乐界的深远影响。

本文赞美了意大利指挥家里卡多·夏伊卓越的指挥生涯,展示了他在交响乐和歌剧领域的非凡技艺。文章通过四张示范录音展现他的艺术成就:他与皇家 Concertgebouw 乐团委约的 Mahler 第七交响曲被称为 Mahler 系列的"黑色宝石",他的愿景与乐团精致的辉煌完美契合。他与莱比锡布商大厦乐团委约演奏的 Brahms 两首小夜曲提供了令人振奋的诠释,证明他能够让被忽视的作品焕发新生。文章还涵盖了他在博洛尼亚时期与年轻 Cecilia Bartoli 合作的 Rossini 歌剧《灰姑娘》,以及他以 Puccini《图兰朵》开启在斯卡拉的新时代,采用 Berio 有争议的完成版。这四张录音共同说明了夏伊横跨古典和浪漫主义曲目的多样性和诠释深度。

本文是彼得·坎特里尔于2019年3月在《留声机》杂志上撰写的专题文章，以马勒《第六交响曲》（1904年）为切入点，探讨更广泛的交响乐传统。文章追溯了这首交响曲迟来的接受过程，指出克莱姆佩勒和瓦尔特等指挥家最初难以把握其音乐愿景，而其演奏传统主要由俄罗斯诠释者奠定，尤其是肖斯塔科维奇及其弟子康德拉申，而这一传统如今由特奥多尔·库伦塔斯继承。文章将推荐曲目分为五个主题板块：先例作品（莫扎特、贝多芬、门德尔松、柴可夫斯基）、施雷克的当代作品、施特劳斯的《阿尔卑斯交响曲》作为对照、肖斯塔科维奇《第四交响曲》的苏联式解读，以及齐默尔曼、乌斯沃尔斯卡娅和埃格特的晚期作品如何延续马勒的美学遗产。

本文是乌克兰钢琴家瓦迪姆·科洛登科与沃思堡交响乐团合作录制普罗科菲耶夫《第一钢琴协奏曲》的访谈。文章挑战了人们对该协奏曲常见的"流氓"或"足球"音乐的看法，强调其浪漫主义根源和细致的表情记号所体现的表现力。他追溯了拉赫玛尼诺夫的影响，尤其在开篇，但否认慢板"三手"段落与拉赫玛尼诺夫的比较。科洛登科分享了他与指挥家米格尔·哈斯-贝多亚的合作方法，寻找既服务于个别段落又服务于整体结构的适当速度。他将这首片段化的作品视为"大协奏曲"，强调乐队各声部之间的关注平衡，并指出乐队的色彩和"酸"和声对作品幽默感的重要性。访谈还涉及录制的实际细节（三场2015年现场音乐会），以及科洛登科偏好现场录音而非录音室录音，认为"一系列正确的音符还不构成音乐印象"。

本文是《留声机》杂志2019年3月刊的专题，聚焦于Riccardo Chailly与迪卡唱片公司长达40年的合作关系，以及他自2017年起担任斯卡拉歌剧院音乐总监的任期。文章探讨了Chailly对罕见威尔第歌剧的热情倡导，详细描述了他在2015年复兴《圣女贞德》（在米兰缺席150年后），以及他目前制作的《阿提拉》，计划在2020年以《麦克白》作为终点。Chailly反思了他的艺术理念，强调研究和发现是他的"主要职业"，指挥则是次要的。他回顾了1978年在阿巴多邀请下于斯卡拉首演《匪徒》，在柏林担任广播交响乐团首席指挥的成长岁月，以及在卡拉扬的指导下在私人排练中学习的宝贵经历。专题还涵盖了他的布鲁克纳交响曲全集、他对录制贝多芬持谨慎态度的原因，以及与莱比锡布商大厦管弦乐团成功的贝多芬项目。整个采访中，Chailly展示了他对发掘鲜为人知曲目的执着，以及对作曲家如布鲁克纳留下的"乐谱宝藏"的探索精神。

本文探讨了英国作曲家加布里埃尔·杰克逊受委托为牛津大学默顿学院750周年纪念而创作的新受难曲《主耶稣基督的受难》。这部70分钟的作品由默顿学院合唱团在音乐总监本杰明·尼古拉斯指挥下录制，由Delphian Records发行。作品以四部福音书为叙事基础，辅以默顿学院关联诗人爱德华·布隆登和T.S.艾略特的诗歌，以及包括1662年《公祷书》感恩祈祷在内的礼仪文本。作品共七个乐章，从棕枝主日的戏剧性开场，经伯大尼的马利亚膏抹、最后的晚餐与洗脚、客西马尼园、彼得否认与审判、十字架受刑，最终以艾略特《小吉丁》结尾的"终结与开端"作为终曲。杰克逊运用创新配器，包括女高音萨克斯风、竖琴，并借鉴中世纪双簧管和古代羊角号的声音，作曲家将其描述为"想象的中古声音世界"。作品探索牺牲、受苦、宽恕与爱等普世主题，作为一部礼仪受难曲，旨在触动不同时代和境遇中的人们，包括士兵和诗人。录音于2018年夏季在默顿学院13世纪礼拜堂内完成。