Gramophone October 2021

这篇2021年10月《留声机》杂志的文章聚焦于伊莫金·库珀女爵,她在那年女王生日荣誉中被授予女爵称号。专题报道重点介绍她的最新录音《流逝的时光》,这是一张回归她青少年时期在巴黎音乐学院学习时期曲目的个人艺术项目。12岁时,库珀离开伦敦学校前往巴黎,师从雅克·费夫里耶、伊冯娜·勒费布尔和热尔曼·穆尼耶等人。专辑由钱多斯唱片公司发行,收录法国曲目,包括拉威尔的《高贵与感伤的圆舞曲》、《小奏鸣曲》和《水之嬉戏》;李斯特的《埃斯特庄园的喷泉》、《匈牙利狂想曲第13号》和《唐尼采蒂回忆曲》;福雷的《主题与变奏》;以及雷斯庇基的《夜曲》。库珀解释说,在过去五十多年里,她基本上忽视了这批巴黎时期曲目,专注于作为贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯专家的职业生涯。这张录音探索了这些早年曲目如何在她的音乐中演变,最初是在疫情前由一位朋友的建议所启发。文章还提及她于2015年创立的伊莫金·库珀音乐信托基金,用于支持年轻艺术家,以及她后来在维也纳师从阿尔弗雷德·布伦德尔。

本文介绍了英国作曲家安娜·梅雷迪思，她于1978年出生，通过融合古典、流行和实验音乐元素，开创了自己独特的音乐领域。梅雷迪思曾在约克大学和伦敦皇家音乐学院学习，受杰拉尔德·巴里和路易斯·安德烈森的启发，形成了大胆、不妥协的作曲风格。她的创作方法优先考虑音乐带来的身体本能反应——在创作过程中寻求兴奋、能量和焦虑感。她的代表作品包括2004年的《斧人》，该作品通过失真效果踏板重新想象巴松管的音色，以及她先用图形方式在纸上构建音乐结构再转为标准记谱法的创作流程。 梅雷迪思的职业涵盖多样项目，包括管弦乐团委约作品（尤其是BBC逍遥音乐节的《五封电报》）、电影配乐（博·伯纳姆的《八年级》）以及她自己的电子流行专辑。她的作品《鹦鹉螺》已成为她最受欢迎的作品，在Spotify上获得近两百万播放量，收录在《猎物》专辑中。她的五重奏乐队（单簧管、大号、大提琴、电吉他和鼓）使她能在委约作品之外发展平行的音乐世界。她于2019年获授MBE勋章，并曾在BBC苏格兰交响乐团和 Sinfonia Viva 担任驻团作曲家。 梅雷迪思故意保持反主流的姿态，拒绝被归类于任何流派。她的身体打击乐作品《免手》挑战古典音乐家摆脱乐谱直接与观众交流。她视比约克为重要影响人物，能够自如地在古典、流行和实验音乐领域间穿梭。

本文介绍了波兰假声男高音雅库布·约泽夫·奥利斯基及其第三张个人专辑《Anima aeterna》。奥利斯基在青少年时期几乎偶然发现了自己的假声男高音嗓音——当时他被挑选在高音声部演唱，从此开启了音乐生涯。他选择录制冷门巴洛克宗教音乐，而非主流的亨德尔或维瓦尔第歌剧咏叹调，以此展现个人艺术身份。这张专辑收录了几乎不为人知的作曲家作品，如巴托洛梅奥·努奇（其音乐此前可能从未被录制过）和 Gennaro Manna 的作品，以及泽伦卡、富克斯和阿尔梅达等更为人熟知的名字。专辑由意大利古乐团 Il Pomo d'Oro 在弗朗切斯科·科尔蒂指挥下录制，延续了《Anima sacra》和《Facce d'amore》的理念，致力于发掘被遗忘的音乐珍宝。奥利斯基表示，虽然他在舞台上演唱重要的巴洛克角色，但更希望在录音中探索'更陌生、更自我'的曲目，将标志性的亨德尔咏叹调留待日后发行。

《留声机》2021年10月专题介绍了迪恩·迪克森（1915-1976）的回顾专版，这位非裔美国指挥家在美国遭遇种族歧视后，前往欧洲发展自己的指挥事业。迪克森出生于哈莱姆区的西印度裔移民家庭，克服重重障碍进入哈佛大学和哥伦比亚大学学习，1932年创办了专为非裔美国音乐爱好者服务的管弦乐团。1949年移居欧洲后，他先后担任哥德堡、法兰克福和悉尼交响乐团的首席指挥，尤其以演奏布鲁克纳作品以及在法兰克福与黑森州广播交响乐团（1962-1974）的合作而闻名。文章强调了他直率果断的指挥风格、严谨细腻的排练方法，以及在旅欧期间对当今年轻作曲家的支持。 文章审视了迪克森的录音遗产，指出虽然CD版本稀少，但流媒体服务提供了更广泛的聆听渠道，包括在布拉格为Supraphon录制的布拉姆斯、贝多芬、莫扎特、海顿作品，以及在维也纳为Westminster录制的舒曼、舒伯特作品。1962年他与黑森州广播交响乐团合作的贝多芬《第九交响曲》被推荐为最能代表其风格的作品，以其如抒情歌曲般温柔的柔板和质朴而不失灵动的终章著称。尽管在美国被评价为"如果他和伯恩斯坦一样白，日子会好过得多"，在欧洲乘渡轮时还被拒绝服务，迪克森始终保持不屈的斗志。自2015年鲁弗斯·琼斯传记出版以来，他的地位有所提升，近年瑞安·班克罗夫特等黑人指挥家的任命也反映了古典音乐界的进步。

《留声机》2021年10月专题预览2021-22乐季欧洲交响乐团和歌剧院的演出安排，展示各大机构的宏伟策划。柏林爱乐乐团在雅库布·赫鲁沙执棒下开幕，演出奥尔加·诺伊维尔特的新作以及布鲁克纳《第四交响曲》，帕特里夏·科帕奇金斯卡亚担任驻团艺术家。捷克爱乐乐团在塞米昂·拜奇科夫带领下录制马勒交响曲全集（《第五交响曲》和《第九交响曲》），丹麦国家交响乐团在法比奥·路易吉执棒下继续尼尔森交响曲全集的录制。全球首演包括本特·索伦森的交响作品（奥尔堡交响乐团）、汉斯·阿布拉hamsen的《管弦乐十首作品》（丹麦乐团）以及托马斯·拉尔彻的作品（卑尔根爱乐乐团）。拜罗伊特国立歌剧院迎来弗拉基米尔·尤罗夫斯基担任音乐总监，呈现包括肖斯塔科维奇《鼻子》和雅纳切克《狡猾的小雌狐》在内的新制作。德累斯顿萨姆佩尔歌剧院则在常规演出的同时推出珍稀剧目。专题展示了欧洲交响乐团在平衡核心曲目与当代委约作品和创新策划方面的承诺。

这篇来自2021年10月《留声机》杂志的专题介绍了作曲家安娜·梅雷迪思，突出了她在当代音乐中难以简单归类的独特地位。文章审视了她的三部重要作品：《M8之歌》（2005年），这是一部五乐章的弦乐四重奏组曲，灵感来自穿越爱丁堡和格拉斯哥之间的M8高速公路的旅程，运用了延伸弦乐技法以及传统的五声音阶民谣旋律；《年份：四季》（2016年），她对维瓦尔第著名协奏曲的大胆改编，在保持某些部分忠实原作的同时转变了其他素材；以及《旅行小玩物》（2016年），六首带有利盖蒂式古怪和趣味性的短小室内乐作品。该专题将梅雷迪思定位为成功跨越古典作曲与俱乐部文化的艺术家，证明了这种流派融合确实可以有效运作。讨论的作品展示了她独特的声音处理方式，融合了前卫技法和易于接受的旋律元素。

2021年10月《留声机》杂志的访谈中，冰岛钢琴家维京古尔·奥拉夫森（Vikingur Olafsson）围绕莫扎特的F大调回旋曲（K 494）以及后来成为第15号钢琴奏鸣曲（K 533）终乐章的版本展开讨论。奥拉夫森指出，这段回旋曲原本于1786年写成，莫扎特对其极为喜爱，两年后将其改编为奏鸣曲的末乐章，并在结尾加入了精细的赋格段，使作品获得了更强的巴洛克‑对位色彩。虽然他认为K 533的第一乐章在对比位上略显刻意，但回旋曲本身却展现了莫扎特的独特天赋：左手的阿尔贝蒂低音被颠倒起始音，创造出脆弱感；主题在极短的模块化重复中不断变化，却从不完全相同；中段突然转入主小调，氛围几乎如同教堂内的管风琴演奏。 奥拉夫森的新专辑《莫扎特与同代人》以这首回旋曲开篇，随后依次呈现巴尔达萨雷·加卢皮、C·P·E·巴赫、多梅尼科·奇马罗萨和约瑟夫·海顿的作品，旨在将莫扎特置于其时代的环境中。他在现代施坦威上录制此曲，但本人拥有一把1785年的Longman & Broderip方钢琴，这把琴的音域限制恰恰突显了莫扎特在赋格段中降至低F时的戏剧性转变。访谈强调，莫扎特在1781年接触到J·S·巴赫后，其晚期作品深受其影响；通过与同时代作曲家的对话聆听莫扎特，能够帮助我们摆脱对其的固有包袱，发现作品本身的活力与创新。 文章最后提示读者参阅第78页对奥拉夫森《莫扎特与同代人》专辑的评论，进一步了解他对这首回旋曲的演绎及其在当代语境下的意义。

本文为《留声机》杂志预览2021-22乐季北美主要交响乐团的演出安排。波士顿交响乐团在音乐总监安德里斯·尼尔森斯执棒下开幕,安妮-索菲·穆特演奏约翰·威廉斯的《第二小提琴协奏曲》。多支乐团推出当代新作,包括芝加哥交响乐团的马格努斯·林德伯格和米西·马祖利作品首演。大都会歌剧院呈现泰伦斯·布兰查德的《封闭之火》,这是该公司首部由有色人种委约的歌剧。佛罗伦萨·普莱斯的《第三交响曲》在多支乐团上演,作曲家布莱斯·德思纳和安娜·克莱恩的作品也获得聚焦。拉斐尔·帕亚雷开始担任蒙特利尔交响乐团音乐总监,雅德尔·比尼亚米尼在底特律交响乐团履新。乐团还演奏亨德尔与海顿学会的巴洛克作品,以及贝多芬、马勒和勃拉姆斯的浪漫主义经典。洛杉矶爱乐的「回归」主题乐季标志着乐团重返华特·迪士尼音乐厅,古斯塔沃·杜达梅尔与聋人西方剧院合作执棒贝多芬《费德里奥》。

本文是《留声机》杂志（2021年10月）的一篇综合演出季预告，展示了亚太地区及更广泛地区管弦乐团和音乐机构的2021-22演出季安排。Featured ensembles include the Auckland Philharmonia Orchestra, Hong Kong Philharmonic, Sao Paulo State Symphony Orchestra (OSESP), Melbourne Symphony Orchestra, New National Theatre Tokyo, New Zealand Symphony Orchestra, NHK Symphony Orchestra, Shanghai Symphony Orchestra, Singapore Symphony Orchestra, Suntory Hall, Sydney Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, and West Australian Symphony Orchestra. The programming features a mix of classical and Romantic repertoire, including numerous Beethoven cycles, major symphonies by Mahler, Bruckner, and Tchaikovsky, as well as Baroque and operatic offerings. Notable contemporary elements include James MacMillan's Christmas Oratorio with the Melbourne Symphony, the world premiere of Tim Finn's opera "Star Navigator" by New Zealand Opera, and new works by living composers Lisa Illean and Troy Kingi featured in various programs.

《留声机》2021年10月刊专题介绍了2021年格莱美古典音乐奖入围名单，涵盖十二个类别共36张唱片。获奖者名单于9月22日在gramophone.co.uk公布，年度录音奖于10月5日揭晓。类别涵盖交响乐、歌剧、室内乐等传统领域，以及早期音乐、歌曲和新设的空间音频等专业类别。文章特别提及詹姆斯·埃内斯与安德鲁·阿姆斯特朗演绎的贝多芬小提琴奏鸣曲，以及乐-Arts Florissants乐团演绎的格苏阿尔多作品。摄影由本杰明·伊洛维加、格雷戈尔·霍恩伯格/索尼和马克西姆·阿布罗西莫夫完成。作曲家从贝多芬、巴赫、马勒等经典大师，到路易·安德瑞森和迈克尔·芬尼西等当代作曲家均有涉及。文章还提供了免费数字杂志下载信息及颁奖典礼观看详情。

《留声机》2021年10月专题预览了英国2021-22音乐季，这是各乐团和乐团在疫情后恢复全面演出的首个完整演出季。多个主要乐团宣布新任首席指挥：萨卡里·奥拉莫继续执棒BBC交响乐团，西蒙·拉特爵士以朱利安·安德森新作世界首演和朱迪思·韦尔作品的复兴拉开伦敦交响乐团新乐季序幕，多明戈·辛多扬接替瓦西里·佩特连科成为皇家利物浦爱乐乐团新任首席指挥。本季众多当代新作首演：马克-安东尼·特恩奇为BBC交响乐团创作的《任你处置》聚焦1989年阿森纳对利物浦的足球比赛，汤姆·库尔特为BBC爱乐创作的《欢乐花园》，以及劳拉·鲍勒利用自行车能源创作的气候变化剧场作品《房屋滑落》（伦敦小交响乐团）。英国国家歌剧院启动理查德·琼斯的全新《尼伯龙根指环》制作，以《女武神》拉开序幕。节目编排注重当代作曲家、女性作曲家（萨莉·贝米什、埃莉诺拉·阿尔贝加、厄罗琳·瓦伦的“灯塔计划”）以及创新方式，如极光乐团无乐谱演奏贝多芬《第七交响曲》。本季融合世界首演、被忽视作品的复兴（露丝·吉普斯、多拉·佩亚切维奇），以及从南美到巴洛克的多样化曲目。

2021年10月《留声机》杂志的“What Next?”专栏，理查德·劳伦斯以贝多芬《第九交响曲》为出发点，列出十五部与之有主题、结构或历史关联的鲜为人知作品，供乐迷拓展聆听。专栏分为五个主题章节：“欢乐之面”收录巴赫《基督徒，欢庆此日》BWV 63、贝多芬《合唱幻想曲》以及古诺《神圣赞美诗》，均附有推荐录音；“黑暗至光”并列莫扎特《第20钢琴协奏曲》、瓦格纳《莱茵黄金》与马勒《第二交响曲“复活”》，展现作曲家如何将挣扎转化为胜利；“合唱名篇”介绍门德尔松《赞美诗交响曲》与勃拉姆斯《德意志安魂曲》； “再来一次？”探讨柏辽兹《哈罗德在意大利》和布鲁克纳《第五交响曲》，两部作品均引用前面的素材；最后“在世记忆”收录勋伯格《华沙幸存者》、帕特《主啊，容我离去》（2001）及鲁布拉《第九交响曲“圣诗”》等20‑21世纪作品。文中特别推荐雅尔维指挥的贝多芬《第九》最新录音，并提供所有推荐唱片的目录号，帮助读者展开跨时代的音乐探索之旅。