Gramophone August 2022

本文颂扬了奥地利钢琴家阿图尔·施纳贝尔（1882-1951），他是二十世纪上半叶最重要钢琴家及教育家之一。施纳贝尔出生于利普尼克，曾师从莱舍蒂茨基（而莱舍蒂茨基曾师从车尔尼，车尔尼又师从贝多芬本人），他的艺术理念建立在“作曲家文本必须作为表演者指南”的原则之上。他在德奥音乐宝库中享有权威声誉，尤其精于贝多芬和舒伯特的作品，并将表演视为对伟大音乐的服务，而非自我展示。施纳贝尔的演奏以流畅乐句、强烈专注和赋予每个音符独特个性的能力著称，尽管评论家常指出他有时仓促且技术控制不完美。尽管被称为“理性”钢琴家，他的演奏却融合了光彩夺目的音色、如歌般的旋律和浪漫的自发性。施纳贝尔因抗拒固定单一诠释而很晚才开始录音。他1932至1937年在阿比路录音室完成的32首贝多芬钢琴奏鸣曲全集录制项目——史上首次——具有革命性意义，将录音工业的重点从展示表演者转向尊重音乐本身，影响了此后无数完整录音项目的诞生。

曼弗雷德·霍内克与大卫·帕特里克·斯托福斯探讨贝多芬的第六交响曲《田园》，阐述了他对这部作品的诠释方法。霍内克自2008年起担任匹兹堡交响乐团音乐总监，在Reference唱片公司发行新录音，时长略超过41分钟——比克莱姆佩雷尔1957年的版本（46分钟）更快。他认真对待贝多芬有争议的速度标记，同时运用伸缩处理，并采用不同程度的颤音及为重复段落调整平衡。霍内克将交响曲诠释为“一次旅程，一种情感，不同的变化”，否定暴风雨作为高潮的观点。他的奥地利血统深刻影响了他的诠释——他听到约德尔唱法，识别农民舞曲节奏中加入的跺脚，并与牧羊人的赞美诗产生个人联系。他让音乐家们观看YouTube学习贝多芬在乐谱中命名的真实鸟鸣，并增加了短笛重奏以使鸟叫声能够被听见。文章提到该录音在第32页有评论，表明这是一个值得关注的全新诠释。

这篇《留声机》2022年8月的专题报道介绍了指挥家弗朗索瓦-萨维耶·罗特及其古乐乐团Les Siècles录制马勒第四交响曲的新专辑，女高音萨比娜·德维耶参与演出。罗特讨论了他与这部亲密交响乐的长期关系，承认最初曾被其表面上的简洁性和结构所吓倒，后来才找到了诠释方法。文章探讨了Les Siècles使用历史乐器——羊肠弦、古老管铜乐器——如何让演奏家实现马勒要求的极端动态变化，产生比现代乐器更显著的音效。指挥家将他们从早期录制《巨人》（第一交响曲的早期混合版本）中学到的经验归功于此，并讨论了对乐器和马勒时代演奏实践的研究。罗特还回顾了他与皮埃尔·布列兹关于马勒独特的速度和自由节奏处理方式的对话，指出作曲家在乐谱中提供指导的同时，也留下了有意为之的谜题。专题报道强调，罗特在指挥莱希·兰奇曼尼、布列兹和乔治·本杰明等当代作曲家作品首演方面的丰富经验，如何为他的日耳曼浪漫派曲目诠释提供新的视角。

这篇专题文章介绍了安娜·拉普伍德（Anna Lapwood），一位风琴演奏家和指挥家，于21岁时被任命为剑桥大学彭布罗克学院音乐总监。文章强调了她在古典音乐推广方面的创新方法，尤其是她对社交媒体的成功运用——一段圣桑视频获得了五百万次观看，引发了九万人对管风琴产生兴趣。拉普伍德还在彭布罗克学院创立了一个女童合唱团，为传统上难以获得机会的女性提供支持，其中60%的成员来自公立学校。文章探讨了她关于音乐教育、表演真实性和通过流媒体及社交媒体民主化古典音乐的理念，认为展示不完美比完美的表演更能激励年轻音乐家。文章还描述了她与彭布罗克合唱团的录音过程，包括一张以现代作品为特色的圣诞专辑，收录了梅丽莎·邓菲等作曲家的作品。