Gramophone November 2021

本文探讨了乔斯坎的《埃尔科莱·德·埃斯特公爵弥撒》（1503/4），这是一部极为卓越的文艺复兴时期弥撒，为费拉拉公爵埃尔科莱一世而作。这部弥撒的名称来源于一个八音符的固定音型，它编码了公爵姓名和头衔的音节（"Hercules dux Ferrarie" = re ut re ut re fa mi re）。作者费布里斯·菲奇描述了这种严峻的几何结构——令人想起埃尔科莱城堡的立面——如何蕴含着极具创造力和精妙性的音乐。文章随后通过五个主题部分追溯了这种音乐编码致敬的传承："乔斯坎的前后"审视其其他固定音型弥撒；"文艺复兴时期的致敬"聚焦乔斯坎技法的有意模仿者；"巴洛克时期的回响"包括弗雷斯科巴尔迪的随想曲和巴赫的《音乐的奉献》；"现代回声"涉及贝尔格的室内协奏曲和布列兹的《致萨谢尔的信息》；以及关于勃拉姆斯/迪特里希/舒曼"FAE"奏鸣曲的"王牌"部分。文章强调希利亚德合奏团的录音是采用高男高音演唱版本中的首选。

本文是《留声机》杂志对女高音安娜·奈瑞贝科辉煌职业生涯的回顾，重点介绍了五张杰出录音，展现了她在歌剧曲目上的卓越多样性。文章追溯了她从早期美声角色到成功驾驭更厚实戏剧女高音曲目的艺术历程。首推的是她与捷吉耶夫和圣彼得堡马林斯基剧院交响乐团合作的《俄罗斯专辑》——一张真正出色的俄罗斯咏叹调和歌曲精选集，其中包含来自里姆斯基-科萨科夫三部歌剧的作品，展现了她最精湛的录音水平。与诺西达合作的《威尔第》专辑标志着奈瑞贝科在更厚实的意大利曲目上取得了重要突破，其中莱奥诺拉、伊丽莎白和麦克白夫人的表演堪称一绝。文章还盛赞了她在德国导演威利·德克尔执导的萨尔茨堡音乐节版《茶花女》中的标志性表演，突出她与男高音维拉宗长期的艺术合作关系。整篇文章展现了奈瑞贝科作为一位音域宽广、嗓音辉煌的艺术家，其职业选择既体现了战略性艺术眼光，也蕴含着深厚的音乐承诺。

本文是《留声机》杂志（2021年11月）的一篇专题文章，探讨了弗洛伦斯·普赖斯（1887-1973）重获关注的遗产。普赖斯是一位开创性的非裔美国作曲家，1933年她成为首位由美国大型管弦乐团演奏其交响曲的非裔血统女性作曲家。文章探讨了艺术家和学者们如何通过弘扬普赖斯的音乐，帮助她摆脱被历史遗忘的困境。文章重点介绍了非裔美国艺术管理者和乐评人莫德·罗伯茨·乔治所发挥的关键作用——她在幕后支持普赖斯，并个人资助了芝加哥交响乐团首演其《第一交响曲》。文章还探讨了普赖斯的作曲风格，审视了除常被提及的德沃夏克之外的更多影响，包括塞缪尔·科勒里奇-泰勒以及菲斯克 Jubilee 合唱团将黑人灵歌转变为音乐会艺术的贡献。音乐学家们赞扬普赖斯对交响曲形式的创新手法，特别是她运用对话应答段落、非洲鼓，以及将独特的非裔美国音乐景观融入传统欧洲交响曲框架的能力。文章提到了由雅尼克·内杰-塞金与费城管弦乐团录制的DG新版《第一和第三交响曲》，认为这是将普赖斯音乐推向更广泛受众的重要贡献。

本文介绍了大提琴家谢库·坎尼-梅森和钢琴家伊萨塔·坎尼-梅森兄妹，探讨他们为德卡唱片公司发行的首张二重奏专辑《Muse》。专辑收录了拉赫玛尼诺夫的大提琴奏鸣曲和巴伯的大提琴奏鸣曲（1932年），以及两位作曲家歌曲的改编曲。该项目源于2019年美国巡演，当时他们演奏了这两首奏鸣曲；疫情导致现场演出取消后，他们决定录制已投入心血的作品。兄妹俩讨论了巴伯作品在和声和节奏上的复杂性，特别是慢乐章中难度较大的急板部分，他们仅用一两次录音就成功完成。谢库表达了对历史录音和皮亚蒂戈尔斯基等艺术家的钦佩，伊萨塔则分享了施纳贝尔、霍洛维茨、阿什肯纳西和阿格里奇对她的影响。文章还透露了这个拥有四架钢琴的音乐之家，兄弟姐妹们同时练习，以及他们通过母亲卡迪阿图（来自塞拉利昂）的家族背景。

2021年11月《留声机》杂志专题"边缘上的女高音"报道了俄罗斯女高音安娜·涅特列布科。这篇文章标记了她五年来的首张个人专辑《Amata dalle tenebre》（"被阴影所爱"），代表着对她早期曲库的戏剧性突破。这张专辑收录了瓦格纳、普塞尔、施特劳斯等人的咏叹调——作品围绕死亡和必死这一主题，包括《汤豪舍》中的伊丽莎白、《罗恩格林》中的艾尔莎、《特里斯坦与伊索尔德》中的爱之死，以及普塞尔《狄多与埃涅阿斯》中的"黛多之悲歌"。涅特列布科回顾了她的声音如何从早期职业生涯中的轻巧女高音角色（采莉娜、阿迪娜、诺丽娜）发展到现在演绎的更厚重的戏剧性曲目。她谈到 motherhood 对她声乐发展的影响，以及转向更厚重的曲目如何改善了她的呼吸控制并扩展了她的艺术能力。 文章探讨了疫情如何影响了这张专辑的创作，部分在斯卡拉歌剧院由指挥家里卡尔多·夏伊莱现场录制，其他部分因封锁而没有观众录制。涅特列布科分享了她在博尔绍伊演出后因新冠住院的个人感受，以及她对疫情时期歌剧界困境的看法。关于她的瓦格纳尝试，她引用了学习沃尔特劳德·迈尔、尼娜·斯特姆和比尔吉特·尼尔森等伟大诠释者的经验。专辑封面描绘了一位被阴影覆盖的女性，只露出她的眼睛，象征着专辑中绝望、死亡的主题。

本文是《留声机》杂志为纪念荷兰指挥家威廉·门盖尔贝格诞辰150周年（1871年）而撰写的专题，介绍这位被誉为“指挥家中的偶像”的传奇人物，其录音遗产至今仍激励着后人。作者罗布·考恩将门盖尔贝格称为“管弦乐队的拿破仑”——身材矮小但站在指挥台上却极具磁力，他曾与马勒密切合作，并成为当代音乐的不懈推广者。文章回顾了他执掌阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团长达50年（1895-1945年）的辉煌历程，以及在纽约爱乐乐团与托斯卡尼尼共事的岁月，还有二战期间在纳粹占领时期的争议行为——这导致他战后被流放。文章重点评价了门盖尔贝格留下的录音遗产，盛赞他对马勒、巴赫《马太受难曲》、柴可夫斯基交响曲以及理查·施特劳斯《英雄生涯》等作品的戏剧性和情感充沛的诠释。考恩特别欣赏门盖尔贝格能够呈现“充满魅力和想象力”的表演，指出从他演奏的巴赫、勃拉姆斯、亨德尔到瓦格纳的作品，数十年后依然具有强大的情感冲击力。

这篇2021年11月《留声机》杂志的专题特写，通过对英国小提琴家杰克·利贝克（Jack Liebeck）的访谈，深入探讨了伊萨伊的《A小调第二小提琴奏鸣曲》。这部晚期浪漫主义的炫技杰作于1923年7月创作。利贝克谈到自己从小对伊萨伊六首无伴奏小提琴奏鸣曲的痴迷，并与巴赫独奏作品（他坦言自己不太喜欢）进行了对比——尤其值得注意的是，伊萨伊的第二奏鸣曲开篇即引用了巴赫的《E大调第三帕蒂塔》。文章深入剖析了这首奏鸣曲的戏剧结构：第一乐章“执念”以巴赫引用开始，随后崩解为愤怒；第二乐章“忧郁”需使用弱音器营造哥特式、幽灵般的声音；第三乐章“影子之舞”以拨弦主题与变奏呈现；终曲“愤怒”则以猛烈的双音和人工泛音爆发。利贝克将伊萨伊的音乐比作小提琴版的吉米·亨德里克斯——粗犷、前卫、略带媚俗，却又美妙绝伦——如同一场召唤阴影与魔法的烟火表演。